明代陈继儒水墨山水画《云山幽趣图》

　　《云山幽趣图》是明代画家陈继儒创作的一幅绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆。

　　此图仿巨然笔意，画茂树浓荫和疏林淡影，间以屋舍小桥，而浓淡烟云悠然于山谷之间。 全幅风格空远清逸，略近米家山水，结构谨严，意境清新，富有层次变化感。

　　此画构图可分远景，中景、近景三段式。远景高山巍峨，山巅圆浑秀润，山上有拦腰白云，飘忽似山中岚气。整个山石烟云缭绕，呈现江南雨后苔滑之状。近景坡石和堤岸上杂树丛生，这参天古树，枝长叶茂，大树下又有几棵小树，形成一片浓荫，使烈日炎炎的崎岖不平的丘陵之中有歇息之地，使观者领略到树木垂荫之趣。远景与近景之间为一片空旷之地，作者以虚代实来表现空蒙的境界。

　　署“眉公”，钤朱文印“眉公”，白文印“腐蚀”。

　　图中“白云回望合，青霭人看无：”瞬息万变，缥缈无定，一片片白云，从一边飘向另一边，无拘无束地在画面中徘徊。。山峰用淡墨勾出轮廓，山景稍事渲染，却仍有简笔草勾的痕迹，且留出大片参差空白，以示白云，近景处群树成行，劲枝繁叶，树丛之中隐现出草舍屋宇。图左下方皆为溪水，平静无涟，其间板桥空架，难寻人迹。空谷静谧，当是尽幽尽静之地，似为作者避世隐居之所。画法近处山石用润笔，连皴带擦，远树不分叶，近树横点，画面突出下景，渲染江南秀润风光。此图是陈氏山水画中较好的一幅，惟墨韵为胜.而骨力稍弱。此图左上角自题“仿巨然笔意”，但实际上这幅山水画还是有一定写实意味，而风格特点近似“米氏云山”，惟树木及近处坡石笔墨曲尽变化，乃是自家本色。

　　画家在全图水晕墨章，湿笔渲渍，并恰当地驾驭墨色的渐层变化。画面穿凿景物，摆布高低，云开山合，俱以此生发。画面重心部分枝繁叶茂、嘉树成荫，柔枝摆荡，间以屋舍点缀，小桥参差，溪涧隐现，由近及远，次第纵深;中景疏林淡影过渡到远处，山形树影，横笔族落，以点为皴。

　　明末陈继儒和同郡董其昌等倡导画分南北二宗之说,在中国绘画美学思想史上甚有影响。他又竭力提倡文人画的审美意趣,在其《云山幽趣图》中也可领略一二。

　　此图诉诸视觉感官所拓展的审美境界,巧妙地利用空白来表现云气灵动的生意,体现了积雨初歇、林麓乍霁的意境。中国山水画空间意识妙在“因地成形,移步换影”,常常利用“云气为象”、以虚代实来表现空濛的境界,作为开阔空间丰富意蕴、启发观众联想的艺术手段,反映了中国画讲究含蓄、神似、象征的绘画美学思想。图中“白云回望合,青霭入看无”。瞬息万变、缥缈无定、似锦似缎的白云,悠悠然从一边飘向另一边,无拘无束地在画面中涌回。照苏东坡的讲法,烟云是“无定形而有常理”的景象,但要在画面上处理得当,符合“常理”,并非易事。作者用水墨写意的手法,以大块墨色来构成黑白对比效果,衬托出变幻莫测、令人神往的云层,根据自然变化规律,将云处理成流水般的动势,绵延不断,似波浪滚滚而来,达到如李贺《天上谣》中形容的“银浦流云学水声”那样的意趣。

　　传统山水画表现云有各种不同方法,诸如重彩中的勾云填粉,水墨写意中的染云、空云等。此图作者“腕底烟云无尽”,“有欲观其象,无欲传其意”,藉空云之法,以表现出一种空灵、清朗的艺术气氛。作者恰当地驾驭墨色的渐层变化,画面穿凿景物,摆布高低,云开山合,俱以此生发。画面重心部分茂树浓荫,柔枝摆荡,间以屋舍点缀,小桥参差,溪涧隐现,由近及远,次第纵深;中景疏林淡影过渡到远处,山形树影,横笔簇落,以点为皴。作者运用藏露隐现的手法,如画论上所谓“烟云处断续有则,若主于露而不藏,便浅薄,即藏也易尽矣”那样,达到虚实掩映中使云层蜿蜒曲折,映带圆转,给人以“云山幽趣”的审美感受。此外在细节描写上也颇具匠心,如大块浓密墨色中,处置勾线空白房舍,密中求疏,而不感到窒息,使有立锥之地。树丛以梅花、介字、夹叶以及竖的、横的多种方法来丰富层次变化,又从属于墨色的统驭之中。

　　全图在绢本上水晕墨章,湿笔渲渍,“运墨而五色具”。清盛大士在《谿山卧游录》里说:“湿笔难工,干笔多好。湿笔易流于薄,干笔易于见厚;湿笔渲染弗工,干笔点曳便捷。”陈继儒此图,笔——线条的表现,墨——层次的协和,配合恰当,绢本上用湿笔却不流于平薄乏味,使笔墨和意境,写景和抒情达到统一,和他往常被称为“涉墨草草,苍老秀逸”、脱略形迹、标榜士气的作品不大一样,是陈继儒山水画中较好的一幅,唯墨韵为胜而骨力稍弱。

　　此图自题“仿巨然笔意”,这个“仿”字反映了当时摹古的时代风尚。实际上这幅山水还是有一定写实意味的,而风格特点倒颇近似“米氏云山”。清查士标形容米氏画格为“群峰出没白云中,烟树参差淡与浓。笔意无穷看不尽,天边还露两三峰”。欣赏《云山幽趣图》也颇能意会此中情味。