唐代·孙位《高逸图》又名《竹林七贤图》卷

作品简介 / INTRODUCTION

　　《高逸图》，又名《竹林七贤图》，是唐代孙位创作的一幅绢本设色人物画，现藏于上海博物馆。

唐朝安史之乱后，上层建筑频败、一蹶不振，再也不可能发艺术的创造力，而宗教的迫害又妨碍了寺庙的建设。故文人们为逃避现实又像当年的“竹林七贤”那样从酒、音乐、文学、宗教和哲学中寻求解脱，这些文人画家的作品如孙位的《高逸图》都归为“逸品”之列。

　　画名“孙位高逸图”为宋徽宗赵佶所题，这幅图所描绘的是魏晋时期竹林七贤的故事，该画作刻画了魏晋士大夫“高逸风度”的共性，又刻画出了他们的个性。现存《高逸图》为《竹林七贤图》残卷，图中只剩四贤。在长卷式的画面上，主体人物是四个封建士大夫分别坐于华丽的毡毯上，每人身旁都有一名小童侍候。

　　《高逸图》不仅描绘了清雅高超的隐逸之士，也表达出自己刚强不屈的个性。

　　该画作最右边的是山涛，身披宽襟大袍，上身袒露，双手抱膝，体态丰腴，倚着华丽的靠垫而坐，眼睛像是盯着正前方，眉宇间流露出矜持、傲慢的神色;第二个手执如意作舞的是王戎，眼睛也平视前方，一副自得其乐的表情;第三个捧杯纵酒的无疑是唯酒是务的刘伶，他蹙额回首，作欲吐状，小童则手持唾壶在身旁跪侍;第四位是手执尾尘的阮籍，他身着宽大的衣袍，似面带微笑，悠然而坐，旁边的小童端着杯几，俯首侍候。画中人物彼此之间以蕉石树木相隔，使气氛静穆安闲。在这幅残缺的《竹林七贤图》中尚缺嵇康、向秀、阮咸3人。

　　《高逸图》卷后有明朝司马通伯的题跋，图上钤有北宋内府“宣”“和”“政”“和”朱文连珠印记，“御书”、“政和”、“宣和”、“睿思东阁”、双龙朱文印记，并有清梁清标、清内府收藏印记。

　　作品赏析

　　孙位对人物面容、体态、表情的刻画各不相同，特别是着重眼神的刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中以侍童、器皿作补充，丰富了四贤的个性特征，使欣赏者很容易从中看出这些人孤高做世、寄情田园、不随流俗的哲学思想。

　　《高逸图》中四贤的面容、表情、体态、服饰各异，兼以小童动作、器物设置映衬人物个性，但那种“不事王侯，高尚其事”的魏晋士族的名流风度是一致的。孙位在创作过程中，特别注重对人物眼神的刻画，深得顾恺之“传神写照，尽在阿堵中”的精髓。画中的花木树石映衬着士大夫的品性气质，虽将人物隔开，却无突兀之感，整幅画面中，每个人物的动作情态均统一在一种和谐的氛围之中。

　　孙位深得顾恺之“传神阿堵”之妙，把阮籍的傲然自得、刘伶的微醺迷离，王戎的遐思、山涛的凝视，诠释得淋漓尽致，不仅对主角人物创作费尽心思，对画中配角的用笔也绝非一般，你看山涛的“透视衣”，白粉的运用呈现出丝织品柔软透明的特殊质感，再看湖石细紧柔劲的线条勾勒出轮廓，再使用渲染和皴法描绘出纹理，皴染手法的运用也开启了五代工笔画法的先河。

　　孙位不仅对画中人物的刻画费了一番心思，就连画中的村托物，蕉石和器具的用笔也不一般。画中蕉石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，山石的质感就显露出来了。图中的几株树是用有变化的线条勾出轮廓，再用笔按结构皴擦，而且这几株树也各有不同的画法。

　　《高逸图》的人物强调刻画眼神，线条流如行云流水，表现出骨气奇伟的特征，开启了五代画法先河。

孙位，生卒年不详，唐代画家。初名位，后传说遇异人，而改名遇，号会稽山人。擅长画人物、松石、墨竹及佛道，尤以面水著名。笔力雄壮，不以着色为上。传世作品有《高逸图》。

　　历史传承

　　《高逸图》自北宋以来就迭经皇室和名家收藏，从图卷中现存款印看，此图最早的收藏者是北宋皇族收藏家李玮，卷首则有 “瘦金书”题“孙位高逸图”五字，一般认为是宋徽宗赵佶手书。

　　此外，画卷上还有数枚宋代内府的收藏印，说明在北宋晚期，此画就移入宣和内府，成为与世隔绝的皇家收藏。

　　在明代《高逸图》可能也曾为皇家收藏，而后流出。因为中国历史的皇家藏画，都有割去前人尾跋以避讳的风气，而如今《高逸图》尾跋只有弘治己酉年(1489年)兰亭居士司马垔在南京所书写的款识，其余都已经不复存在。从尾跋启首处的印判断，此画在弘治年间可能由他收藏。

　　清代初期，此卷又为收藏家梁清标所有，在画心、隔水等留下的“苍厳”、“蕉林秘玩”、“蕉林居士”等鉴藏印。而后，《高逸图》重新进入内府，收入《石渠宝笈》初编，评为“上等第一”，储养心殿内。《石渠宝笈》对于所藏画作的文字、尺寸等描述十分细致详实，与其现存状态相比较，可知从清代至今，《高逸图》的品貌再无大变。

　　晚清鼎革易祚之时，溥仪以御赐溥杰之名，于1922年将《高逸图》带出宫廷，遂使其流散于文物市场，被北京画商靳伯声收入囊中。1955年，上海博物馆筹备委员会经过缜密论证，确认此卷为孙位唯一传世画作，向上海市政府申请购藏，经陈毅市长批准，于当年购入此卷。《高逸图》到了上海博物馆，并由装池家刘定之重装。