维登作品《耶稣受难双联画》

　　耶稣受难双联画，左翼：悲痛中的圣母玛利亚，由圣约翰搀扶着，右翼：耶稣受难，可能是一幅已丢失的雕刻祭坛画的翼外侧，费城艺术博物馆藏。左板：180.3 × 93.8 厘米(71.0 × 36.9 英寸);右板：180.3 × 92.6 厘米(71.0 × 36.5 英寸)。

　　维登《耶稣受难双联画》是早期尼德兰艺术家罗吉尔·范德魏登的一幅双联画，完成于 1460 年左右，现藏于费城艺术博物馆。这些画板以其高超的技艺、直观的冲击力以及当时尼德兰艺术中罕见的物理性和直接性而闻名。费城艺术博物馆将这幅作品描述为“博物馆中最伟大的老大师画作”。

　　这幅画作在 19 世纪中叶之前的出处无人知晓。由于画作极其简朴，艺术史学家推测，这幅画可能是为加尔都西会修道院创作的宗教作品。目前尚不清楚这些面板是组成一幅独立的双联画，还是三联画的三分之二，或者原本就是一块面板。一些艺术史学家提到，这幅作品似乎整体上不平衡，缺乏对称性(这可能表明缺少一块或几块面板)。近期学术研究认为，这些面板是作为雕刻祭坛画的外层百叶窗使用的。

　　这幅双联画中的人物几乎是真人的三分之二大小。右侧面板刻意描绘了一幅非自然的耶稣受难场景。基督的鲜血在他的手、脚和额头上清晰可见，并从他侧面的伤口处滴落下来。他身后披着的鲜红锦布使鲜血的印象更加明显。身体沉重地垂在手臂上，形成了一个 Y 形，与十字架的 T 形和长方形锦布形成鲜明对比。十字架脚下的头骨和骨头指的是亚当，他是犹太教、基督教和伊斯兰教中上帝创造的第一个人。基督的缠腰布在风中飘扬，预示着死亡的时刻。

　　左侧面板显示，圣母玛利亚在圣约翰的搀扶下晕倒。两人都穿着折叠的浅色长袍，面前再次披着一块红色的荣誉布(从折痕来看，似乎是最近才展开的)。高高的石墙将人物推到了前景中。黑暗的天空符合圣经的描述：(马太福音 27:45：“从正午到正午，遍地都黑暗了。”钦定圣经，剑桥版。)黑暗的天空、光秃秃的墙壁、凉爽的光线和光秃秃的地面为这幅画增添了朴素的气息。

　　在他的首幅杰作《从十字架上下来》(约 1435-40 年)中，凡·德·魏登将圣母玛利亚在十字架上所遭受的苦难与基督的苦难进行了比喻，通过让圣母玛利亚倒下的姿势来映衬基督被从十字架上取下时的姿势。在这幅费城画作中，圣母玛利亚和基督的面部互为镜像，他们在红布中央的位置也是如此。

　　这幅双联画创作于艺术家晚年，在早期北方文艺复兴的绘画中独树一帜，它利用平坦的非自然主义背景来描绘舞台人物，但通常情况下，这些人物的细节刻画都非常到位。尽管如此，鲜艳的红色和白色的对比，达到了一种典型的情感效果，这也是凡·德·魏登最佳作品的典型特征。